Adrian Iaies Cuarteto | Iaies / Caliva / Bayón / Brandán | Invitada especial: Milagros Caliva

La sociedad artística entre Adrián Iaies y Milagros Caliva surgió de manera natural y casi accidental, a raíz de una serie de conciertos que el pianista ofreció en Viena en 2025, para los cuales invitó a esta joven y talentosa bandoneonista a sumarse como invitada. La química y la comunicación entre ambos se dieron de forma tan espontánea que Iaies la convocó primero para integrar la reedición del Tango Reflections Trío —junto a Horacio Fumero— y, más recientemente, para formar parte de su nuevo cuarteto. El pianista y compositor, que además dirigió durante muchos años el Festival Internacional Buenos Aires Jazz y la Usina del Arte, vuelve a incorporar el color del fueye a su música después de más de quince años. De aquella etapa quedó registrado el celebrado álbum Vals de la 88th & Columbus, editado por el sello estadounidense Sunnyside. Completan el cuarteto Carto Brandán, baterista habitual del trío de Iaies durante los últimos ocho años, y Juan Bayón en contrabajo. Bayón colaboró con Adrián durante varios años y participó en dos de sus discos. El repertorio de este concierto fue especialmente diseñado por Iaies para aprovechar las posibilidades de esta formación. Sin renunciar a su identidad jazzística, la propuesta incorpora elementos de la música argentina, vinculados no solo al tango sino también a la riqueza rítmica del folclore. "ACERCA DE ADRIÁN IAIES Adrián Iaies, nacido en Buenos Aires en 1960, es pianista, compositor, arreglador y productor. Es reconocido como uno de los referentes fundamentales de la escena jazzística argentina y latinoamericana. En 2008 fue nombrado director artístico del Festival Internacional Buenos Aires Jazz, consolidando una carrera de más de tres décadas de ininterrumpida actividad musical y liderazgo creativo. Entre 2016 y 2021 estuvo al frente de la dirección artística de la Usina del Arte, el principal centro cultural de la Ciudad de Buenos Aires, donde impulsó innovadores ciclos, colaboraciones interdisciplinarias y nuevos públicos. Su singular aproximación al tango y a la música popular argentina, siempre desde una perspectiva jazzística refinada, le ha valido reconocimiento nacional e internacional, así como cuatro nominaciones a los Latin Grammy por los discos Las tardecitas de Minton’s (2000), Tango Reflections (2002), Las cosas tienen movimiento (2003) y La casa de un pianista de jazz (2018). En 2002 recibió el Premio Clarín al Mejor Músico de Jazz y, en 2005, el Konex de Platino. La prestigiosa revista estadounidense DownBeat lo distinguió como “Talent Deserving Wider Recognition” en su encuesta de críticos de 2003 y volvió a destacarlo entre los compositores recomendados en 2018. Con más de treinta discos editados y distribuidos internacionalmente, Iaies mantiene una búsqueda artística constante. Su trabajo más reciente como solista, Sur (como respuesta a todas las preguntas), fue grabado en su estudio con su propio piano y constituye además su primer lanzamiento en formato vinilo. Ha ofrecido más de 300 conciertos en los principales escenarios y festivales del mundo, incluyendo presentaciones como solista en el Lincoln Center de Nueva York, los festivales de jazz de San Sebastián, Madrid y Barcelona, el World Music Festival de Oslo, el Vancouver Jazz Festival y la Ópera Metropolitana de Tel Aviv, entre otros, actuando en más de veinte países. Compartió escenario con figuras como Lee Konitz, Brad Mehldau, Ron Carter, Chano Domínguez, John Scofield, Bebo Valdés y Toots Thielemans, entre muchos otros. También compuso música para cine, participando en películas como Música nocturna (Rafael Filipelli), Vino para robar y Mi primera boda (Ariel Winograd), Abrazos (Enrique Marmonti), Lifting de corazón (Eliseo Subiela) y Tango, un giro extraño (Mercedes García Guevara). ACERCA DE MILAGROS CALIVA Milagros Caliva es bandoneonista, intérprete y compositora argentina. Inició su trayectoria musical a muy temprana edad: antes de cumplir diez años ya integraba el grupo de los Hermanos Martínez Riera. Criada en un entorno familiar donde la música ocupaba un lugar central, su primer acercamiento fue a través del chamamé, género que marcó profundamente su sensibilidad artística y sentó las bases de su identidad musical. A partir de allí inició un camino de desarrollo técnico y expresivo que la llevó a ampliar su formación hacia otros lenguajes y estilos. A lo largo de su carrera participó en diversos proyectos artísticos, compartiendo escenario con referentes del folclore argentino como Rudi Flores y Chango Spasiuk, además de colaborar en grabaciones junto a destacados músicos del género. Actualmente cuenta con tres discos como líder, que reflejan su recorrido, su evolución estética y su búsqueda personal. Su actividad profesional incluye presentaciones en escenarios nacionales e internacionales, así como giras por distintos países que consolidaron su proyección artística. Recientemente presentó su espectáculo Chamamé Sinfónico, con orquestaciones propias para la Orquesta Kamerata Zuid de los Países Bajos. Además, ha dictado workshops y clases magistrales en conservatorios europeos, contribuyendo a la difusión de la música argentina en ámbitos académicos y culturales.